Nacida como Mary Evelyn Pickering, Evelyn de Morgan es una de las artistas más conocidas de la Hermandad Prerrafaelita. Sus pinturas son muy características con mucha simbología y también con inspiración de Botticelli y la mitología. 

Evelyn de Morgan no solo fue una gran artista, también fue activista luchando con las sufragistas por los derechos de las mujeres. Ella fue una de las pocas mujeres del movimiento prerrafaelita y he escogido tan solo algunas obras para mi lista. Me gusta mucho su estilo, el colorido, la simbología que utiliza y también las historias mitológicas que seleccionó. Es una gran artista y me encantaría ver algunos de sus cuadros en persona alguna vez.

¿Cuál es tu favorita?¡Muchas gracias por leerme! 

Flora

Pintura claramente inspirada en ‘La primavera’ de Botticelli. Representa a Flora, la diosa de las flores y aquí puedes ver el cuadro completo. En la obra, la diosa lleva una túnica de flores y está rodeada de árboles frutales, con dos pajarillos y flores a sus pies. La pintó en Florencia como una celebración de la ciudad y del arte renacentista. 

The Love Potion

Una de sus obras medievales es ‘The Love Potion’ en la que Evelyn de Morgan nos muestra a una aprendiz de bruja creando una poción puede que para separar a los amantes que vemos al fondo. La mujer está muy concentrada en su tarea y vemos que está rodeada de libros, en uno de ellos podemos leer Paracelsius, que fue un alquimista, astrólogo, botánico y ocultista del Renacimiento, y con el típico gato negro asociado a las brujas. 

Cassandra y Helena de Troya

La historia de Cassandra la publiqué aquí.  En la obra Cassandra se tira del pelo al ver Troya arder, ya que nadie creyó su predicción y los troyanos la trataron como loca. En la otra obra vemos a Helena de Troya, una mujer joven e inocente rodeada de palomas blancas y de rosas blancas, que son símbolos de Afrodita, la diosa del amor. Se está mirando en un espejo que tiene la imagen de Afrodita. Ambas mujeres está unidas por la desgracia que cayó sobre Troya. 

Aurora Triumphants

Una obra con influencias de Burne-Jones, nos muestra a tres ángeles tocando las trompetas al amanacer, dando paso a la vida después de la oscuridad de la noche. 

Noche y sueño

Una representación del sueño y la noche. La noche lleva una túnica roja que recuerda al color de la puesta de sol, mientras que el sueño esparce amapolas por la tierra. La obra está inspirada en ‘El nacimiento de Venus’ de Botticelli, más concretamente en las figuras de Céfiro y Cloris, que vuelan entrelazados y lanzan flores. 

El ángel de la muerte I

Representación de la muerte como un ángel con guadaña que parece consolar a la joven a la que se va a llevar. En el lado de la joven vemos un paisaje árido, representado una vida difícil, mientras que en el lado de la muerte está más florecido, dando a entender que no debemos temerla. 

La reina Leonor y la bella Rosamund

En esta obra vemos a Rosamund, amante de Enrique II de Inglaterra, y a la reina Leonor. Cuenta la leyenda que éste le hizo una casa en forma de laberinto a su amante, pero la reina Leonor encontró la forma de entrar usando un hilo y la envenenó. Podemos ver el laberinto tras la puerta por la que entra la reina, que lleva un hilo rojo y un envase pequeño con el veneno. Lleva consigo, además, pequeños dragones y un humo negro, siniestro maligno. A sus pies hay rosas rojas. Sin embargo, Rosamund, que lleva una túnica de flores tiene a su alrededor querubines y palomas, además de una rosa blanca que simboliza la pureza y la inocencia. Tras ella hay una vidriera que muestra dos amantes abrazados. 

Deméter en duelo por Perséfone

Ya he hablado de este mito aquí. Vemos a la diosa Deméter llorando por su hija Perséfone, que había sido secuestrada por Hades. El paisaje que la rodea es árido y rocoso, un lugar sin vida que no da frutos. 

Los espíritus de la tormenta

Una pintura que muestra como mujeres poderosas y fuertes a la lluvia, los truenos y los relámpagos. La de amarillo representa la lluvia, que está vertiendo agua gris sobre el mar; la mujer del centro, vestida de azul oscuro representa el espíritu de lasa nubes de trueno mientras que la de alas rojas lanza rayos a la tormenta. 

El jardín de las oportunidades

Otra obra con mucha simbología. En el centro vemos a dos estudiantes medievales, que le han dado la espalda a la sabiduría (en el banco podemos ver un búho y un libro), y se dirigen hacia la locura, que sostiene en una mano una bola de plata con un dibujo de una calavera y en la otra una rama de beleño, conocido también como hierba loca, que es una planta narcótica y venenosa. En la escalera del palacio de la locura, hay un pequeño demonio observando la escena. La sabiduría y la locura están representadas como mujeres muy similares a las de Botticelli.